passado as significacoes e funcionalidades mais aparentes atribuidas a palavra, o acontecimento parece ser algo pontual, que marca, que quebra, que rompe, talvez algo que surpreenda, proponha uma transformacao, se organize como celebracao ou rito.

muitos teoricos colocam o corpo nao apenas como o “lugar” para o acontecimento, mas pensam o “corpo” como acontecimento em si mesmo. o que seria portanto um acontecimento? um corpo unificado, deslocado, engembrado, sucateado, harmonico, diferenciado, friccionado, atravessado, restaurado?

qual a real fronteira e o real rito de morte de que estamos falando? como se da um corpo que deixa marcas (que tipos de marcas?) em uma casa, ou que passa a ser a absorcao dos objetos de uma outra casa? o que temos para dizer sobre violencia e solidao, sobre emergencia e evacuacao=fuga=abandono, sobre o que nao se fala e nao se olha porque isso e’ pessoal e privado, ou isso e’ demasiado banal e desinteressante, e a coisa passa assim desapercebida. nao se fala mais nisso. qual a linha que me separa da realidade de uma casa e qual a linha que separa a minha casa do meu trabalho?

o acontecimento me parece ser para todos, como os acontecimentos naturais (nascimento, morte) ou os acidentais (catastrofes, pestes) a que todos estamos sujeitos sem distincao. o que me lembra uma imagem que apesar de triste e violenta me parece bastante interessante e bonita: o aglomerado de gente que se cria em torno de um acidente de moto na rua, ou de uma casa pegando fogo. algo que acontece e a presenca se da aglomerada ali,  um aglomerado que e’ ao mesmo tempo de espectador e testemunha, juiz de causa e curioso, coro grego e torcida de futebol mas todos e qualquer um estando numa mesma “condicao”.

entao? se o acontecimento e’ corpo e vice-versa, o que nos separa da nocao de acontecimento? como separar o “ser” acontecimento do “fazer” o acontecimento se seguimos essa logica? como poderiamos compreender o acontecimento/corpo em nossa pratica artistica, no nosso trabalho, no pao que nos fazemos pra vender? o roberto diz assim: palavras sao palavras e a gente se esquece do que disse sem querer e o que deixou pra depois…

cosmoangu e dei de cara com as cosmococas do oiticica lembrando da loirinha enfarinhada. e atencao para o acontecimento. o quasi-cinema propondo o quasi-espetaculo ritual desembestado: a loirinha evacuando no cu do mundo contra o imperialismo e a favor da contracultura. “criar algo que é tanto um evento ou processo quanto um objeto ou produto”. yes we have bananas. espaco-obra-experimento . cosmoangu e o sublime descarregamento. corpo de orgaos desfeitos, conjuncao molecular de coisas vivas. cosmoangu pensa fome e bosta, gato e rato, captura e incorporacao.

Cosmoangu e os trejeitos do bboy  e a pinta certeira da bicha pao-com-ovo. So nao vai quem ja morreu. Dar pinta em bando, manifestacao no proprio corpo desarticulado dos mecanismos de comportamento da oficialidade. Dar pinta para desestruturar os regimentos da normatividade possuidora do corpo. dar pinta independente do genero, do sexo, do numero, do grau, da politica ou religiao. Dar pinta pelo que seja dar pinta no calcadao da avenida da vida. Dar pinta pra defender os 20 reais ou fugir da policia. Dar pinta para dar lugar a um anexo – que embora perverso – nos permite ironizar sobre aquilo tudo que parece impossivel de sobreviver. Pinta como pane eletrica, combustao espontanea, alegoria de estardalhaco em chamas. Dar pinta como extra-incorporacao, ou seja o extravazar do incorporado e o que restar disso permitindo o reconhecimento do que passou pelo corpo. Dar pinta em bando, solene e ritualistico. a sugestao do transe coletivo, o estado de se abandonar no outro, que e’ na verdade o ninguem, vertigem maior do desconhecido. Dar pinta de salto, se requebrar feito vedete, se amostrar, se lambuzar de falsas aparencias, fazer mungango. E como dizia luz-del-fuego solitaria em sua ilha dancando com suas cobras (pela boca do guilherme): “eu quebro o quadril mas nao perco o rebolado”.

Baiar vem de bailar, dancar, saracutiar. Foi dai que veio o “baiao” de luiz Gonzaga e os “bailes” da corte e tambem os conhecidos como “tertulias”. O termo foi popularmente adotado pela umbanda (candomble ou quibanda) para designar o movimento ritualistico dos pais e filhos de santo, e ainda hoje se relaciona fortemente a essa pratica.

A “baiacao” acontece nas praticas rituais mais ou menos assim: um grande circulo e’ formado pelos dancarinos. Normalmente tem musica de tambor, canticos e defumador. Os corpos giram em volta do eixo central do circulo e ao mesmo tempo em volta do proprio eixo. A medida que evoluem com o movimento, os corpos vao expandindo o volume do circulo. Os corpos sao atuados, estao atuados, que e’ como se diz desses corpos em estado de disponibilidade, de abertura a algo que vem de fora (ou de dentro?) e acaba por atravessar e determinar essa condicao especifica.

O baiar e’ o encaminhamento para a incorporacao, e gosto demais dessa ideia se pensada pela raiz literal da palavra. Incorporar e’ tornar corpo, trazer para o corpo o que pode se apoderar dele, sedimentar nele uma acao especifica, torna-lo corpo midiatico, fluxo de feixes de forcas, passagem de correntezas, lugar de alteracao configurado.

Penso ai no momento em que estamos nesse processo de visitar ou assaltar e ainda documentalizar 1000 casas. Baiar no contratempo, para incorporar o desejo e alavancar as vontades. Deixar o corpo suscetivel, aberto e poroso para “receber os santos e o que mais vier”.

Na verdade o que mais me interessa no baiar e’ a condicao de “sair de si mesmo” e “desalojar os egos”. Passar a ser o outro, emprestar o corpo para uma incorporacao que nao e’ da minha certeza, e que esta fora de um controle comum de mim mesmo. E ainda baiar como possibilidade de levantar poeira, sacudir o momento e manter um movimento repetitivo e constante, que tem algo de luta entre mundos, entre o real e o transcendental, e que ao mesmo tempo se da como manifestacao e celebracao desse nosso instante no mundo.

Para os que se perguntam sobre que tipo de pratica adotar agora, proponho o baiar: Sem tambor e sem conga’, sem renda branca ou palha da costa. Apenas com o corpo em circularidade no espaco do galpao do dirceu, em movimento constante e insistente, sem hora pra comecar ou acabar. baiar para entrar em transe e escapar dessa realidade funcional, didatica, institucional e alienada, que parece as vezes assolar a posicao do artista no mundo de hoje.

as imagens sao de Pierre Verger, fotografo frances que viveu no Brasil e se dedicou a fotografar o sincretismo no Brasil e na Africa.

O galpao do dirceu transformado em campo de batalha para bboys e bgirls de todos os cantos. O termo batalha parece nao se aplicar aqui apenas a uma ideia de competicao, de confronto para ver quem e’ melhor. E’ batalha porque a mocada se divide em pequenos grupos e parecem estar numa luta, armados pra lutar, em estado de confronto permanente, mesmo que de forma pacifica e brincalhona, com uma elegancia e um rigor estetico muito particular. no fundo todos conhecem o sentido de estar junto e essa e’ em si a batalha, uma batalha  a favor e nao contra, uma batalha que ao inves de separar, propoem agregar e fortalecer uma luta comum.

Semana passada o sr. reginaldo carvalho, que gentilmente nos empresta o espaco do galpao, sobrevoou a area do dirceu em um helicoptero fazendo planos de ampliacao do seu negocio, o comercial carvalho. Talvez venha a precisar ainda esse ano usar aquele espaco para fins comerciais, que e’ um direito seu, e ai nos estaremos mais uma vez na rua.

Na semana anterior a passada, houve um assalto na rua do galpao e mataram um homem. dois bandidos assaltaram (sem saber) um policial a paisana, que armado feriu um deles e matou o outro, que ficou estendido morto no meio da rua. Aconteceu a 50 metros do galpao no momento em que alguns artistas voltavam pra casa.

O corpo vivo dos bboys e bgirls sao out-doors de mensagens em ingles nesse tipo de lingua do hip hop, que extrapola as gramaticas e as traducoes e sobrevive numa especie de “dinamica corporal interativa aderente”, algo que e’ reconhecido por todos e da a eles um lugar de pertencimento. Os corpos sao arranjos de cores fortes, letras grandes, simbolos, acessorios e combinacoes de tennis-jeans-camiseta muito especificas, o que mostra que existe entre eles uma estetica compartilhada quanto a maneira de se vestir.

A arena retangular branca precisamente simetrica no espaco do galpao. A luz separa a arena demarcada com contorno de tape preto. Os corpos contornam o retangular branco e o sombream de luz.

Os bones sao trazidos para a arena, o ringue, o coliseu. Sao usados como coroas, capuz de profeta, quepe de official. O manto que cobre a cabeca, o louro que a entroniza, na cabeca o simbolo do poder. Os bones nao sao tirados mas deixados cair no meio dos giros no ar, das suspensoes e quedas, e chutados ou dancados pra fora do ringue com partes do corpo. esses bones sao recolhidos pelos companheiros da crew ou por qualquer um, que o recebe e respeitosamente – embora com casualidade – o faz chegar de volta a seu dono. Os bones vao e vem pelo ringue acompanhando a danca daquelas cabecas, e as protegendo nas escorregadas e apoios contra o chao. Tem algo profundo de antropologia ai, nesse passar em volta o bone’, perder por um instante a coroa, e recebe-la de volta pelas maos dos presentes.

O instante e’ instavel baby, sorry to say, lets take that in consideration.

e nao e’ que deu o maior orgulho de caminhar com os estudantes de teresina pela avenida frei serafim! pois deu. a coisa comecou a bombar cedo no facebook: os flyers com a cara do prefeito, as chamadas pra aderir, o intuito de conscientizar o cidadao de que agora nao era mais sobre o aumento da passagem, mas sobre um tipo de violencia exercida sobre um direito… e ai entramos todos nos. e claro que sabemos que nao justifica queimar onibus, que essa e’ sim uma violencia destrutiva sobre si mesmo. mas sabemos tambem que jovens sempre existiram e esperamos que continuem existindo, e que esse rompante de revolta da juventude continue a se acender para quem sabe clarear novos caminhos.

a coisa foi tranquila, todos cantavam, batiam palmas e gritavam as palavras de ordem. alguns estavam com a cara pintada ou nariz de palhaco, outros com cartazes e bandeiras, e uma faixa verde atravessando a avenida fechava o cortejo. e digo cortejo porque se pode ver assim tambem – nesse amalgamado de gente – uma mistura de sacro com profano, politico com carnavalesco, Irã com Woodstock,  love parade com caminhada da fraternidade. a coisa e’ que eu sou doido por gente junta, gosto muito quando gente se mistura sobretudo em um lugar- fenda, uma brecha que se abre no cotidiano e que interrompe a ordem porque precisa se dar.

e pensei em maio de 68 e em como o mundo era diferente entao. as questoes outras mas talvez em niveis e proporcoes distintas eram as mesmas. vejo os cartazes de 68 e o que diz “nous sommes tous indesirables” (nos somos todos indesejáveis) poderia ter sido criado hoje. mas acho que o sorriso do estudante no cartaz nao teria esse brilho de longínqua, mas viva esperança. porque o mundo se dividiu entre “desejaveis” e “indesejaveis” com o agravante desses polos serem frageis e estarem o tempo inteiro se desequilibrando, e a vida real sendo cada vez mais considerada como “indesejavel”.

e nao e’  mesmo ali no meio da muvuca que se esbarram todo tipo de indesirable? porque tinha de tudo: estudantes neo-tropicas, clubers, chiques, gays, muitos gays, idosos, casais, secretarias, office-boys, gente vendendo cerveja, gente com cara de gringo com aquelas maquinas pauzudas, os feios, as gostosas, os pobres, os fitness, os professores…e aqueles muros formados por policiais fardados, que por sinal hoje foram bem pacificos.

nessa coisa de gente se juntar espontaneamente por motivos diversos – mas ancorados em uma situação politica comum – tem algo muito importante de celebração e rito de passagem, mas sobretudo empoderamento do individuo sendo/estando inserido no coletivo, no que e’ comum subjetivamente, no que e’ de todos e todos possuem o direito de reclamar para si. e esse ajuntamento hoje  - no fim da tarde pegando fogo de teresina e na beira do abismo dos meus 50 anos – me deu a confiança de que jamais seremos os mesmos, mas sempre poderemos ser diferentes.

* frase das gogoinhas escrita no quadro

foto > jell carone

E a cidade de Teresina tomada pela revolucao: estudantes se revoltam contra aumento na passagem de onibus, se dao conta do cartel das empresas de transporte coletivo e vao aas ruas protestar. Nao quero defender, atacar ou dar opiniao sobre tudo isso, apesar de ter uma opiniao a respeito da coisa toda. So me orgulho bastante de ver alguma coisa acontecendo por aqui e acho um saco essa repressao da “barbárie” por parte dos ricos/sensatos/anestesiados de Teresina, como se tivessem todas as respostas na mao, ofendidos com o fogo, a depredacao, enquanto exploram suas empregadas domesticas no conforto de suas casas com o ar condicionado ligado e o padre marcelo rossi na tv.

Meu amigo mirton de paula diz assim no facebook:

Cansado de uma parcela BURRA da Teresina que ainda emprega o termo ARRUAÇA, BADERNA ao movimento dos estudantes. Esses termos são justificáveis quando: Imbecis chegam com seu imenso som na traseira dos seus carros invadindo locais públicos, exibições de cavalos de pau e pegas em vias públicas e outros tantos acontecimentos semelhantes. NUNCA em uma manifestação contra o abuso do poder, contra um prejuízo geral da população refém de péssimos serviços. Deixo pra essa parcela BURRA, um vídeo ótimo, que se caso a vossa paciência e vossa ignorância permitir assistir, espero que abra algum pequeno espaço na sua mente primitiva. Fazer uma revolução no estilo Ghandi com flores e mantra, vai te dar espaço no máximo, em frases de agenda de adolescente. Viva a revolução.

Gosto disso. E acho que sempre vale a pena dizer “Viva A Revolucao!”. Mas aqui e agora prefiro parar para olhar mais uma vez para a foto da menina dando o dedo “fodedor” para os policiais. A foto e’ do Thiago Amaral e foi postada tambem no facebook.

Com a foto fiquei pensando no “matadouro”, o mesmo gesto, que eu particularmente acho um dos mais feios da historia do gesto. Esse gesto no espetaculo desde sempre deu a maior confusao. Primeiro foi questionado pela propria equipe quando surgiu: “como se faz um espetaculo para o publico e ao mesmo tempo o manda tomar no cu?” foram as primeiras reacoes. Dai seguiu o incomodo – tambem de minha parte – mas decidi manter o gesto no espetaculo como resistencia, ou pra ver onde isso ia dar, porque sabia que tinha alguma coisa “pegando” ali.

O gesto emputece muita gente que ve o espetaculo, e quando apresentado em Teresina virou um slogan assim: “marcelo evelin manda sua propria cidade tomar no cu, que desaforo!”. em kyoto no japao houve toda uma “assembleia” com os tecnicos e produtores locais para saber se nao estariamos cometendo a maior gafe da historia oriental apresentando o gesto deslavado. Perguntando sobre o que significaria, os japoneses nos disseram simplesmente: “for us means Fuck You!”, o mesmo fuck you de todo lugar e trazido na peca criava o mesmo tipo de incomodo que em qualquer lugar. Em berlim na alemanha o gesto foi trazido na conversa com o publico e dias depois encontrei na cidade um anao da branca de neve em uma vitrine de loja chic dando o dedo. Em liege na belgica um senhor se retirou do teatro, mas antes parou na frente de todo mundo e fez pra nos o gesto da “banana”, que significa a mesma coisa, so que em tamanho maior e aderencia mais dificultada. Em Maastricht na holanda um cara jovem vendo o gesto resolveu responde-lo imediatamente: toda vez que eu passava por ele mantendo o gesto ele fazia questao de produzir um do mesmo novinho pra mim.

Entao o que vem acontecendo e’ que esse gesto passou a me emocionar, porque de tao pequeno consegue fazer algo de grande. Uma representacao corporal de apenas alguns centimetros de corpo, que diz um bocado de coisa. Ou diz simplesmente fuck you, va tomar no cu, coisas que ja nao se pode dizer alto, mas todos os dias poderia ser dito a algo ou alguem.

foto > thiago amaral.